Industrijas grandi kā Džeimss Kamerons nav sajūsmināti par mākslīgā intelekta integrēšanu kino, nosaucot to par “šausminošu”.
Džeimss Kamerons – cilvēks, kura vārds ir teju sinonīms digitālajām inovācijām kino industrijā – ir noraizējies par kino nākotni, un ar to nevēlas “ielaisties”.
“Šausminoši,” tā viņš izteicās nesenajā intervijā kanālā CBS. Viņš nerunāja ne par robotiem slepkavām, ne filmas “Titāniks” turpinājumiem. Šādu frāzi viņš vērsa pret ģeneratīvo mākslīgo intelektu (MI), īpaši tā pieaugošo spēju no nulles radīt aktierus.
“Kāpjam spektra otrā galā,” sacīja Kamerons, salīdzinot savas filmas “Avatars” izmantoto kustību uztveršanas un CGI tehnoloģiju ar šodienas MI tendencēm, “tagad ir ģeneratīvais MI, kas var izdomāt tēlu. Var izdomāt aktieri. Var radīt veselu sniegumu no tekstuāla pieprasījuma. Tas ir… nē. Tas mani biedē.”
Kamerona skatījums uz MI aktieriem izceļas uz viņa ierastā tehnoloģiski optimistiskā fona. Viņa neērtības avots nav pašas tehnoloģijas. Drīzāk viņu satrauc tas, ka cilvēks vairs nebūs mākslas centrā. Un šoreiz tas nav metaforiski.
Pašreizējās nozares digitālās spriedzes centrā atrodas Tilia Norvuda, fotoreālistiska, ar MI radīta aktrise, ko izstrādājis uzņēmums Particle6. Norvuda tika prezentēta septembrī Cīrihes kino festivālā.
Lai gan viņa patlaban nav spēlējusi nevienā filmā un nav kustējusies kameras priekšā ārpus digitāliem paraugiem, viņa jau izpelnījusies plašu kino nozares kritiku. Aktieru arodbiedrība SAG-AFTRA izplatīja asu paziņojumu, nosaucot Norvudu par sintētisku atdarinājumu, kas apmācīts uz reālu aktieru sviedriem un asarām.
MI darbinātās aktierspēles nākotne
Šī problēma neskar tikai aktieru arodbiedrības. Tas ir jautājums par emocionālo uzticēšanos. Kad skatītājs aizkustinājumā raud par kādu ainu, viņš reaģē uz cilvēku, kas stāv aiz šī snieguma. Ja šo cilvēku aizstāj algoritms, kas trenēts ar tūkstošiem mikroizteiksmju, balss paraugu un kustību klipu, rezultāts uz ekrāna joprojām var darboties – bet ar ko īsti skatītājs veido saikni?
Kamerona brīdinājums rezonē tieši tāpēc, ka viņš nav tehnoloģiju skeptiķis. Gadu desmitiem viņš ir apvienojis cilvēku aktierus ar sarežģītām CGI sistēmām. No grāvējiem “Terminātors” līdz “Avatars”, šo filmu veiksme lielā mērā ir balstījusies uz inovācijām.
Taču, kā viņš uzsver, kustību uztveršana saglabā cilvēciskumu. Tie nebija serveri, kas iztēlojās Sigurnijas Vīveres Na’vi seju filmā “Avatars”, proti, tā joprojām bija viņa. Un, lai gan Tilia Norvuda varētu būt tikai eksperiments, tas joprojām ir signāls par to, pie kā patlaban tiek aktīvi strādāts.
Principā, pamats pilnībā MI ģenerētām filmām, diemžēl, jau ir ielikts, un grūti iedomāties, kas šo ciklu spētu apstādināt.
Pašlaik pat vismodernākie dziļviltojumi un digitālie dubultnieki gandrīz vienmēr tiek savienoti ar reāliem aktieriem. Tomēr, laikam ejot, noteikti parādīsies mēģinājumi cilvēcisko faktoru likvidet pavisam. Vai skatītāji šādas filmas vēlēsies skatīties ir cits jautājums.
Kamerons skaidri un nepārprotami paliek cilvēku pusē. Un, lai arī viņa satraukums var šķist pārspīlēts, tas nav nepamatots. Brīdī, kad MI radītie aktieri kļūs neatšķirami no dzīviem cilvēkiem, skatītāji, iespējams, vairs netīksmināsies par aktierspēli. Un tajā brīdī tas vairs nebūs svarīgi. Būs palicis tikai stāsts – izklāstīts efektīvi, bet bez dvēseles.
Avpts: TechRadar
